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Texte, Gespräche, Fotos zum Projekt

12 June – 19 September 2021

Gemeinschaftsarbeit von Katrin von Lehmann, Sabine Popp,
Julia Dorothea von Schottky, Nicole Schuck und Markus Schwander

Kuratorische Begleitung: Birgit Effinger

Beim Zusammenarbeiten vereinen sich unterschiedliche Erfahrungen und Fähigkeiten;
die gemeinsame Handlung schafft einen Ideenpool und potenziert Möglichkeitsräume.
Der Ausstellung geht eine intensive Verständigung über die eigenen Arbeitsformen
und den Stellenwert von Recherche, Methodik, Modellbildungen und Inspiration
voraus.

Im ersten Raum führen die Künstler*innen ihre vielfältigen Refl exionen zum
Wechselspiel zwischen Systematik und Experiment, Selbst- und Fremdbeobachtung,
Wissensaneignung und künstlerischen Formfi ndungsprozessen in einer
Gemeinschaftsarbeit zusammen. Dieses konkrete Zusammentun der Künstler*innen
dient der Erweiterung wie auch Überprüfung der eigenen künstlerischen Denk- und
Handlungsmuster. Dabei beschränkt sich die gemeinsame Auseinandersetzung
nicht nur auf eine auf den Prozess fokussierte Perspektive, sondern greift ebenso die
räumlichen Bedingungen des Ausstellungsraumes auf:
So dienten die Dimensionen der Pfeiler als räumliche Einheit, die sich hier nun
zu liegenden, stehenden oder hängenden Flächen ausfalten. Die Einbauten und
verschiebbaren Pfeiler weichen die vorhandene Architektur auf und schaffen
einen fl exiblen Rahmen, um sich nicht ausschließlich auf die Ergebnisse der
Auseinandersetzung, sondern auch auf gemeinsame Handlungen zu konzentrieren:
wahrnehmen, entdecken, erfassen, bewusst werden, herausfi nden, Klarheit
gewinnen, feststellen. Es geht auch darum, sich auf den Raum einzulassen und
gemeinsam raumbezogen und in einem begrenzten Zeitfenster zu handeln.
Die Installation von Weichfaserplatten erlaubt temporäre Notizen, manche Pfeiler sind
mit Öffnungen versehen, andere Durchgänge sind hingegen versperrt.
Eine fortwährende Konstante der Zusammenarbeit ist die Arbeit nach einem
gemeinsam festgelegten Regelwerk. Dabei greifen die ersten räumlichen Aktionen die
Spezifi ka des Ausstellungsortes auf. Die dafür verwendete frische Tonmasse stammt
aus der Ziegelei Glindow im Südwesten Berlins, in der auch die Ziegelsteine der Alten
Kaserne gebrannt wurden.
Die Künstler*innen haben in drei Aktionen nach festgelegten Regeln gezielt im
Raum geworfen, um die Sphären des Raums körperlich abzutasten und zu den
vorgenommenen Einbauten und Verschiebungen neue Akzente zu setzen. Jede
Aktion entwickelte sich aus einer Analyse der vorangegangenen, die das jeweils
neue Regelwerk bestimmte. Diesen gemeinsamen Aktionen gingen individuell
durchgeführte Tonwerfaktionen an den jeweiligen Arbeitsorten der Künstler*innen
voraus, die nun mit fünf Videoaufnahmen präsent sind. Der Rhythmus des Werfens
in den Videoschleifen verweist als Erinnerungsspur ebenso auf den Rhythmus der
gemeinsamen Aktion im Raum.
Die Einbauten in den angrenzenden Korridorräume erweitern die Haupträume.
Dort nehmen die Arbeiten und Dokumentation Bezug auf die gemeinsamen Übungen
und Experimente im Vorfeld der Ausstellung.
Während der Ausstellungslaufzeit werden sich die Künstler*innen ein weiteres Mal
zusammentun, um nach neu festgelegten Regelwerken und mit vorab bestimmten
Materialien weitere Interventionen und räumliche Veränderungen durchzuführen.

Die Künstler*innen der Ausstellung bewegen sich zwischen unterschiedlichen
Disziplinen und stehen mit Fachexpert*innen wie Biolog*innen, Physiker*innen,
Meteorolog*innen oder Wissenschaftshistoriker*innen in Austausch. Ihre
künstlerischen Untersuchungen verzweigen sich in verschiedenste Gebiete,
die wiederum auf die künstlerischen Fragestellungen und Handlungen Einfl uss
nehmen. So bezieht sich Katrin von Lehmann im Medium der Zeichnung auf
naturwissenschaftliche Methoden und festgelegte Regelwerke, um in künstlerischen
Experimentalanordnungen die Entstehung von Neuem und die unvermittelte
Abweichung vom Regelwerk zu befragen. Sabine Popp dienen Beobachtungen von
systematischen Handlungen der Algenforschung und Visionen ihrer wirtschaftlichen
Nutzung als Aufhänger, um in raum-zeitlichen Anordnungen dokumentarischer
Materialfragmente Refl exionen über weitere gesellschaftliche Zusammenhänge
in Gang zu setzen. Julia Dorothea von Schottky nimmt die Frage nach dem
Klangpotenzial der Birkenrinde wie auch ihre Recherchen zu Ahnenforschung und
akustischem Krieg zum Ausgangspunkt einer raumgreifenden Installation. Nicole
Schuck recherchiert im Austausch mit Meeresbiologen zu Ökosystemleistungen
Europäischer Austern und Hummer und befragt in ihren zeichnerischen Installationen
diese Bewertungssysteme wie auch die damit einhergehenden Veränderungen
des gesellschaftlichen Umgangs mit Natur. Markus Schwander untersucht in
Auseinandersetzung mit Geologen die Mechanismen von Bergstürzen und macht
die räumliche Bewegung von Gletscherlawinen und Steinschlägen in fotografi schen
Werkgruppen als bildnerisches Phänomen vorstellbar.

German artist meets Norwegian climate researchers.
Bjerknes Centre for Climate Research in Bergen, spring 2014.
A researcher draws swirly patterns on a blackboard with chalk: high and low pressure. The researcher wants to explain. Alongside stands a woman with short hair and a curious glance – the German artist Katrin von Lehmann. But von Lehmann’s eyes see more than the researcher’s patterns. She sees the researcher.

Holes, made by a sponge
“Researchers have something in mind and translate their thoughts into a drawing. It is an attempt, a sketch. It is not perfect. It comes spontaneously. I‘m interested in this process”, says von Lehmann to forskning.no. We are in the venerable old building of “Geofysen” at Nygårdshøyden in Bergen, October 2015. The results of the researchers‘ educational endeavours hang in the corridor – but now they have holes. Both, the physical holes in the photographs of the blackboard, as well as the holes in the photographed chalk lines, made with sponge on the board by von Lehmann, can be seen. As the dark sponge stains dried out gradually von Lehmann made new ones. “It is a kind of reaction to the topic. A researcher told me about how high and low pressure appears and disappears”, says von Lehmann.

Started with meteorology
She has liked to see how nature is changing, how the seasons come and go for a long time. – “I like to go and watch clouds”, she says. Perhaps not surprising then, that her first encounter with the world of science was as an artist in residence at a meteorological museum outside Berlin in 2009. – “I was fascinated by the fact that the clouds were observed with the naked eye, not with instruments. Even with our high technology, the human gaze is better able to classify, to distinguish irregular from regular shapes”, says von Lehmann. 

Holes in illusions
“But there is a big difference between scientific research and artistic research”, says von Lehmann. “For me, these chalkboard drawings have more possibilities than to explain science. The researchers made drawings that are aesthetically interesting”, she says. But why all the holes in the photo paper? “Before I started, I made a framework of rules. One of these rules was that I would punch holes”, says von Lehmann. “My interest in photography lies in the tension between illusion – photography is always an illusion – and reality. The gaps are real, they are not an illusion. I like working like this with photographs”, she continues.

Holes in lines
The artworks thus contain both illusions of holes – the photographed sponge holes – and real holes. The pattern they form is also a result of strict rules. “The rule was about punching holes in horizontal lines. For me, it is like telling a story. I think that science has a lot to do with storytelling”, says von Lehmann. In the last image, the holes are so dense that they open larger, irregular fields. The system is broken. “Yes, and this happens because of the
rules. Something happens unexpectedly. I had not planned it, and this is what ́s most intensive and interesting. – I think that what happens beyond the system you are looking at, is important. Sometimes it can be the key to a solution, just as I have read about in research”, says von Lehmann.

Holes run riot
Further down the corridor, the holes run riot. The photo paper is frayed up in a rough circle. “The researcher used the word ‘approximation’ and tried to explain phenomena where something was lacking”, says von Lehmann. In this work, she did not use fixed rules, but let the forms and the aesthetic sense decide. “Here, the approximations of the circle are bigger. It has become diffuse”, she says.

Holes in understanding
One of the researchers at the Bjerknes Centre gave her own interpretation of von Lehmann’s works. “I interpret holes in the pictures as my own lack of understanding of the research presented here. (...) If there are too many holes, the story is unclear to you”, writes Friederike Urbassek Hoffmann in an article about the exhibition on the website of the Bjerknes Centre.

Anti-holes in bowl
But as information theory and cosmology confirms: Knowledge is never really gone. No information can be lost. Neither in von Lehmann’s universe – so she
gathered all the holes. “What was left from punching the circles – why is it sup-posed to be garbage? I do not think it‘s rubbish. I collected them in this glass bowl made by a glassblower”, she says. Like some kind of antiparticles, the paper circles and loose fragments in the bowl are securely placed on the windowsill on a stack of blank paper – scientific papers yet to be written?

Inside out
This is not the first time von Lehmann turns her own artistic production inside out. “I once worked with concentration and intensity with a paper collage. So, I turned it around. Then, I saw that what was on the back side, actually was the front side of the artwork. – The front side, which I had worked on so much, shone through. The back was a consequence of what I had done at the front,” says von Lehmann.

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